28 серпня, любителі екстремальних видів спорту і хип-хоп культури тріпочіть! Нарешті настав ваш день! На величезному стадіоні, недалеко від Москви, пройде Другий Всеросійський Фестиваль екстриму і хип-хопа Hip-Hop Fight 2, що суміщає сім найпопулярніших молодіжних напрями БРЕЙК ДАНС, BMX/flat, ТРІАЛ, ГРАФФІТІ, ДІ-ДЖЄЇНГ, BEAT BOX і FOOT BAG.
Фестиваль Hip-Hop Fight визнаний одним з найбільших Молодіжних Фестивалів Росії і складається з двох частин: хип-хопа і екстриму. Обидва цих молодіжних напрями вважаються на сьогоднішній день найпопулярнішими і видовищами.
Перша частина: хип-хоп
БРЕЙК ДАНС, ГРАФФІТІ, BEAT BOX, ДІ-ДЖЄЇНГ це чотири найцікавіших складових хип-хоп культури, які будуть представлені на Фестивалі Hip-Hop Fight 2. Кращі представники всіх цих напрямів битимуться на Чемпіонатах за звання стати Кращим в тій або іншій дисципліні. Брейк данс це танець, один з напрямів хип-хопа, граффіті малюнки на стінах балонами, Beat Box голосове відтворення звуків і слів за допомогою мікрофону, ді-джєїнг винив, вертушки+, а також ріпи, хип-хоп, r n b і funk музика супровід Фестивалю.
Друга частина: ВЕЛО_ТРИАЛ і BMX
ВЕЛО-ТРІАЛ і BMX є одними з самих видовищних дисциплін в екстремальному спорті.
На майданчику ВЕЛО-ТРІАЛА пройдуть показові виступи серед кращих тріалістов Росії FIGHT TRIAL SHOW . Упереміш з складними трюками, хлоп’ята демонструватимуть небезпечне катання і незвичайні переходи з однієї перешкоди на інше.
На майданчику BMX а, по FLAT у пройдуть змагання як серед професіоналів, так і серед любителів. Сильні учасники з різних міст Росії і країн СНД зможуть скласти сильну конкуренцію один одному.
Всі ці напрями хип-хоп культури і екстриму допоможуть зібрати велику кількість як молоді, так і дорослих мам і тат, і допоможуть створити відмінну атмосферу справжнього Відкритого Молодіжного Фестивалю OPEN AIR а!
В ув’язненні, близько 9 годин вечора, почнеться одне з основих складових Фестивалю концерт за участю ЛІГАЛАЙЗ, СЦЕНОКАРДІЯ ex ДЕРЕВО ЖИТТЯ, DC МС, SinDrom, МС PAN і багато інших.
Спеціально для вашої зручності, щоб не добиратися до будинку в пізній час, можна замовити номер в недорогому готелі (всього 150 крб. за ніч).
Відмінна сцена, розташована збоку від величезного футбольного поля, 5 Квт могутнього звуку, окремий майданчик для Чемпіонату по ГРАФФІТІ, ТРІАЛА, FOOT BAG а, BMX а, приміщення для Чемпіонату по брейк дансу, сцена для Чемпіонату по Beat Box,y, багато запрошених гостей і учасників Фестивалю - все це необхідні складові масштабного і показового Фестивалю, що відповідає всім вимогам якості!
Місце проведення і проїзд: стадіон Авангард, їхати на електричці від станції метро Вихино до станції Ільінськая, далі 5 мин. пішки до стадіону Авангард.
З самого ранку і до пізнього вечора для вас грають хип-хоп ді-джєї: r n b, funk і hip-hop music (DJ NICK-ONE, DJ FLAKY, DJ DRIN, DJ DRAD та інші).
Архів за місяць Жовтень 2008
З давніх пір у реп виконавців були проблеми із законом. Тут ви можете дізнатися про деяких з них.
Телевізійний магнат Dee Barnes чинила судовий процес в багатомільйонний стан проти Доктора Дре, за те, що він нібито торохнув її об стіну в 1991-му році в Голлівудському нічному клубі. Так само він був засуджений за те, що зламав щелепу звукозаписному продюсерові (його засудили до домашнього арешту і наділи на нього спеціальний простежуючий пристрій).
Після виходу в 1991 році третього сольного альбому Айс Кьюба під назвою “Death Certificate”, на нього до суду подали відразу дві правозахисні організації - “Центр Саймона Візентала” і “Південна Християнська Конференція”. Їм не сподобалися антисемітські вислови в пісні “No Vaseline” і ворожі слова у бік корейських продавців в пісні “Black Korea”. Але Cube неодноразово стверджував, що його лірика просто містить дзеркало дійсності життя в гетто.
У 1994 році, лідер групи House Of Pain Everlast був арештований в аеропорту JFK за незаконне володіння зброєю. В результаті він був посаджений під домашній арешт на термін 3-ех місяців.
Снуп Догга ще в молодості кілька разів заарештовували за зберігання кокаїну. Також він був арештований у зв’язку із смертю Phillip Woldermarian. Згідно звинуваченням, охоронець реппера, McKinley Lee стріляв у Філіпа Волдермаріана. Але реппер стверджував, що це була самооборона, і що жертва переслідувала його. Кінець кінцем, всі звинувачення були зняті.
Дуже багато справ було складено на Тупака Шакура. Його звинувачували в згвалтуванні дівчини. Також на нього заводилася справа з приводу загиблого хлопчика, який був випадково убитий під час розбирань банди Тупака і конкуруючою групою. Також на Тупака було заведено справу про напад на поліцейських. Але адвокатові Тупака вдалося довести, що він захищав чорношкірого водія, якого били поліцейські.
У 1998 році був виписаний ордер на арешт Ol’Dirty Bastard з групи Wu-Tang Clan, що не з’явився до суду. Слухалася справа про розкрадання їм кросовок Nike вартістю 50 доларів.
Зіткнення P. Diddy із законом були добре відомі, наприклад інцидент в нічному клубі з передбачуваною стріляниною з пістолета. Або та нашумевшая ворожнеча між західним і східним побережжям, коли йшла холодна війна між “Bad Boy Records” і “Death Row Records”. До всього цього його звинувачували до причетності в нападі на Тупака Шакура.
У DMX також, були проблеми із законом, пов’язані з наркотиками, носінням незареєстрованої зброї, і водінням машини без водійських прав.
2001 року реппер JAY-Z був засуджений умовно до 3-м рокам, за завдання травм продюсерові на ім’я Lance “Un” Rivera, що відбулося в Нью-йоркському нічному клубі двома роками раніше.
Flesh-n-Bone з групи Bone Thugs-N-Harmony сів у в’язницю за те, що загрожував своєму другу із застосуванням AK-47 (наш рідний автомат Калашникова).
Про те, що в світі з’явився якийсь «новий хип-хоп» я почув, чесно кажучи, вже давно, цей новий хип-хоп спливав в розмовах з музикантами у яких я брав інтерв’ю - мюнхенський колектив Lali Puna до мого подиву вважав найцікавішою сучасною музикою не електроніку, а саме новий хип-хоп, Данієл Реффел - шеф нью-йоркського лейбла Apartment B - скептично відізвався про нову моду на нео-панк-долю, а про електроніку взагалі говорити відмовився, на моє питання, яка ж тенденція сьогодні цікава, теж відповів: «Новий хип-хоп», і навіть написав мені списочок з трьох лейблов. І Штефан Бетке - берлінець, що стоїть за проектом Pole, - як одна з причин переорієнтації свого саунда рахує саме появу нового хип-хопа.
У рецензіях почали зустрічатися слова «експериментальний хип-хоп» і «інді хип-хоп» і навіть «абстрактний хип-хоп», загалом, я вирішив, що треба спішно реагувати.
Правда, розповісти з приводу нового явища особливо нічого, музичні журнали, в яких сьогодні домінують електроніка і новий гітарний піп, про новий хип-хопе практично нічого не пишуть. Справа обмежується очевидним зауваженням, що ми маємо справу з взаємною дією один на одного електроніки і хип-хопа, це крапка, в якій зустрілися два величезних морить. Хип-хоп збагачується досягненнями химерного саунд-дизайну, а електроніка, у свою чергу, збагачується живим грувом, живими голосами і, найголовніше, відчуттям, що музика коштує на землі і взагалі щось для когось означає.
У останній третині 90-х всім відомим новатором інструментального хип-хопа був відомий DJ Shadow , потім чемпіоном став DJ Spooky . Останніми роками распостранілось думка, що передній край хип-хопа співпадає з переднім краєм комерційного хип-хопа, називаються як правило, три імена : Timbaland, Neptunes, Outcast.
Незалежний хипхоп, проте, не стоїть на місці. Сьогодні перше ім’я, яке приходить в голову у зв’язку з “експериментальною тенденцією в хипхопе”, це проект Prefuse 73, що недавно випустив свій вже другий альбом на британському електронному лейбле Warp.
Prefuse 73 «One World Extinguisher» (Warp, 2003)
Prefuse 73 - це американець Скотт Херрен. Його дебютний альбом був сенсацією: брейки і вокальна партія були порізані на крихітні шматочки, а потім зібрані разом. Все сіпалося і перекошувалося. У кіно такий ефект можна отримати, якщо розкласти на столі різні предмети, зняти кадр, потім кожен предмет трохи зрушити з свого місця, зробити наступний кадр, знову щось зрушити, поміняти місцями, підкласти новий предмет, знову зробити кадр - в результаті, у фільмі сцена почне судорожно вібрувати.
Новий альбом Prefuse 73 - куди більш мирний, рівний, мелодійний і задушевний. Стиків і поштовхів на нім практично немає, хіба що в парі місць. Скотт пояснив цю обставину тим, що альбом виник в ситуації згаслої любові і розбитого серця, він розійшовся з своєю подругою, і думав головним чином про неї, а не про ту, що клеїть ритмічних вокальних пасажів.
Це по-людськи дуже зрозуміла історія, і дуже добре, що життя якось впливає на музику, але мені здається, що життя все-таки повинне впливати складнішим, тобто куди менш однозначним чином. У будь-якому випадку, цікава музика є результат дуже великих хитрувань, послідовності неочевидних кроків. Сьогодні Ськотт Херрен живе в Барселоні і, з чуток, зайнятий зрощенням електроніки з іспанським фольклором (проект Savath&Savalas).
Req «Car Paint Scheme» (Warp, 2003)
Британський проект Req звучить глухо і неяскраво, в старому, так би мовити, стилі. Баса маса. Особливо цікаві пасажі на бас-синтезаторе - вони схожі на ефект стін, що прийшли в рух, і підлоги.
На першому плані - досить самотній і ясно обкреслений битий, такий, що розрізає хмари семплірованних звуків і синтезаторних напливів. Біт нескладний, але наполегливий, він як внутрішній металевий каркас тримає ту, що втрачає свої контури величезну бетонну кімнату. Музика справляє загрозливе враження підтаваючої громадини, що розпливається.
Абстрактний хип-хоп, говорять фахівці.
Реп пару разів зустрічається, але в основному альбом інструментальний.
«Lexoleum» (Lex, 2003)
Для пропаганди абстрактного хип-хопа лейбл Warp заснував спеціальний підрозділ - лейбл Lex, або, скоріше, узяв під своє крило вже існуючий лейбл, який до того випускав лише окремі пісні на грамплатівках, а зараз дістав можливість випускати і поширювати великими тиражами компакт-диски. Диски Lex оформлені не просто красиво, але я б сказав - шикарно.
Уявлення про те, як звучить Lex, дає збірку «Lexoleum». Мене він, чесно кажучи здивував. Інструментальні хип-хоп-треки непогані, але коли з’являються голоси… Це не просто винахідливо зроблено, це зроблено якимись іншими людьми. Їх композиції звучать радикально, але разом з тим - украй музично.
Проект Tacteel - майже інструментальний трек, майже коктейль-джаз-піп. Назвати цю музику солодкою не повертається мова. Але ж вона солодка і навіть гарненька! Солодкий семплірованний електроорган витягнутий на передній план, він, звичайно, впадає в очі в першу чергу. Але на самій-то справі головне - як він порізаний і знов склеєний, тобто головне - це безжальна стратегія експлуатації семпла. І в цій справі проявлено багато розуму і принциповість.
А ось ще один приклад навороченного мистецтво розрізання і переклеювання - проект J-zone , порізана купа першоджерел. Зібрана свого роду пародія на американську радіопередачу 50-х років. Власне, мистецтво полягає не стільки в кроєнні і шитті, скільки в тому, щоб музика не втрачала грува і пружності, а також дотепності і іронічності
найцікавіші треки збірки «Lexoleum» - це ті, на яких присутній реп.
Проект Kid Acne . Пісенька «rap dracula». Її, здається, потрібно слухати двома головами - одній реп, інший - музику. А оскільки музика - це химерно склеєні семпли, в яких домінує якесь піаніно 30х років, і, як ми переконалися, доводиться слухати не тільки оригінал, але і метод склеювання, то для сприйняття цілого потрібно як мінімум три голови.
Проект з дивною назвою Mummy for tuna’s theater company . Реп украй швидкий, музика - якийсь сповільнений перекошений джангл з величезними паузами і дірками. Бас складається з окремих надовго зависаючих нот.
Слухаючи збірку «Lexoleum», я, схоже, почав розуміти, чому новий хип-хоп здається куди цікавішим, ніж електроніка. Річ не лише в тому, що голоси пожвавили пластмасовий саунд. Це не головне.
Електронна музика виявляється втиснула в досить вузькі рамки - їй немає можливості розвернути крила. Вона знаходиться на підлеглому положенні - вона повинна забезпечувати грув, контрастувати з голосом і у жодному випадку не забивати його - тобто не лізти вперед, не вип’ячувати власну емоційність і залишатися просто влаштованою.
Іншими словами, у електроніки місця для свавілля залишилося куди менше, крім того, з’явилася мета - змагання з голосом і в сенсі ритму, і в сенсі тембру, і в сенсі грува.
Тобто електроніка включається в ситуацію природного відбору, і дивовижну справу - у неї підтягається живіт і відрощують довгі ноги. І вона перестає бути схожим на ледачу вигадку комп’ютерного фріка.
Я не упевнений, що стиль самого репу сильно змінився від тієї обставини, що музика перестала бути стандартним важким брейкбітом. Наскільки можна судити по збірці «Lexoleum», ріпи не дуже серйозний, він скоріший - театральний. Це якийсь клоунський реп. Він віртуозний, тобто моторний, але одночасно не дуже виразний. Він кривляється, але бігати може тільки у вузькому і не дуже довгому коридорі.
Як можна припустити, реп-партія багато разів переклеєна на комп’ютері, пасажі, що повторюються, розчути нескладно. Що ще важливіше - реп теж не стоїть в центрі що відбувається, він занурений в атмосферу з інших голосів, тобто ми маємо справу з аналогом радіопостановки або навіть опери.
Odd Nosdam «Plan9» (Mush, 2001)
Американський лейбл Mush - це один з найчастіше згадуваних оплотів «нового хип-хопа».
Odd Nosdam - музпродюсер і графікдізайнер, учасник колективу cLOUDDEAD. Його альбом показує, чим він займався на самому початку своєї музичної кар’єри.
Це фактично перевипуськ магнітофонної касети. На касету - в жахливих домашніх умовах, абсолютно без жодного комп’ютера - були записані свого роду проби пера, тобто проби саунда і бита. Всі треки - на рідкість короткі, буквально пара хвилин, на альбомі їх - 55 штук. Всі разом схоже на останні сторінки задачника по фізиці, де приведені списки правильних відповідей.
Так, це короткі рішення різних задач.
Кожен міні-трек володіє власним характером, їх же неозора різноманітність як мінімум збиває з пантелику.
І в цьому - ще одна перевага нового хип-хопа перед комп’ютерною музикою: по комп’ютерній електроніці чутно, що її автори нічого іншого окрім електроніки не слухають і не хочуть, а майстри хип-хопа знають - і наважуся сказати, розуміють - гори самої різної музики.
Складно сказати, що ж такого нового в цьому найновішому хипхопе. Хипхоп залишається принципово еклектичним підприємством, хипхоп наполягає на тому, що все в нашому світі не оригінальне, а крадене. Все десь вкрадено, скопійовано і зібрано разом.Хипхоп залишається мистецтвом цілком усвідомленої крадіжки, всі інші крадуть якось соромливо або взагалі не віддають собі в цьому звіт.
Технічно музика хипхопа побудована з loops, тобто із зациклених петель звуку, як правило, чужого. Але справа якраз в тому і полягає, що окремі звуки крадені, а всі разом володіє характером і життям, і притому - агресивним характером і украй наполегливою, якщо не сказати, нав’язливим життям.
Тексти і рітм-треки хипхопа - зовсім не вправи в красі або винахідливості. У будь-якому випадку, хипхопом займаються люди схиблені на своїй справі, люди одержимі і хипхопу пристрасно зраджені.
Sole «Plutonium» EP (anticon, 2003)
Один з ведучих нових хипхоп-лейблов - це каліфорнійський Anticon, що існує з 1999 року. Музиканти, на нім представлені - це білі хлоп’ята. www.anticon.com
Sole репуєт, буквально вивертаючи себе навиворіт. У його текстах - і це здається відмітною особливістю нового хипхопа - немає рим, ритмічно вони влаштовані досить вільно.
Музика Sole має тенденцію розростатися в стіну звуку, в якій є не тільки декілька шарів баса, але і все інше аж до гітар і нойза. І цей нойз, ця грубість і галасливість типові для нового хип-хопа, на відміну від емтівішного він зовсім не полірований.
SAGE Francis «The Makeshift Patriot» EP (anticon, 2002)
Ще один хлопець, що видається на лейбле Anticon, - це Сейдж Френсис. У минулому він - поет, що брав участь в слемах, іншими словами, він - єдиноборствує звучного поетичного слова.
Аудіо-ізобретенія обмежуються заїданням грамплатівки - тобто буквальним повторенням того ж самого пасажу, а також парою стрибків голки.
Схоже, Сейдж - справжній хипхоп-андеграунд, грубуватий, прямій, зовсім не навороченний, і досить інтенсивний.
Він виконує пісеньку про нарцисизм. Душа ліричного героя бачить своє віддзеркалення у вітринах магазинів модного одягу.
Themselves «The No Music Of AIFF’s… The No Music Remixed» (anticon, 2003)
Мої улюбленчики з лейбла Anticon - проект Themselves. Це два хлопці - Doseone і Jel.
Опуси дуету Themselves довгі і химерні. Це свого роду багатоголосі опери, що складаються з багатьох частин, є навіть такий термін - хипхопера.
Голоси схожі на голоси іграшкових персонажів, надриву і крику в них зовсім немає.
Всі разом - пишне і химерне хипхоп-бароко, арт-рок хипхопа, а точніше - усесвітній потоп, що поніс в океан і опери, і групу Genesis, і радіопостановки, і радіорекламу, і рок-музику, і електроніку, і багато що ще.
Власне, цей CD - альбом реміксов дуету Themselves. Представлені - серед багатьох інших - і такі люди як Hrvatski або Миша Ахер - учасник німецької групи Notwist. На жаль, зусилля майстрів електроніки змогли тільки розбавити, тобто ослабити і нейтралізувати химерну навороченность музики Themselves.
У одному інтерв’ю (журнал Wire, липень 2000) Doseone заявив: «Коли через 50 років хипхоп помре і зникне, і від нього залишиться лише згадка в книгах по історії мистецтва, найважливішим виявиться freestyling. Це очевидно те, що в хипхопе було єдиний винайдено нового, все інше - запозичення». Далі Doseone розповідає як він сам збожеволів на фрістайлінге, як багато років брав участь в поетичних битвах (і весь час програвав, тому що його суперники використовували домашні заготовки, а він з принципових міркувань імпровізував), і що, із його точки зору, найбільші поети-нонконформісти, безумовно, стали б фанатичними майстрами фрістайлінга, доживи вони до нашого часу.
Фрістайлінг - це поетично-ритмічна імпровізація, агресивна поетична гонка.
Дивним чином, пісні дуету Themselves на імпровізації зовсім не схожі, але в тому, що реппери буквально захлинаються потоком слів, переконатися нескладно.
Дивовижний 10-хвилинний опус Themselves можна знайти на збірці, випущеній лейблом Chocolate Industries, - це ще один знаменитий лейбл нового хипхопа. Мешкає він в Чікаго.
«Urban Renewal Program» (Chocolate Industries, 2002)
Збірка «Міська програма оновлення» - це прямо-таки дошка шани нового незалежного хипхопа і суміжних областей. Суміжні області протягнулися від старого хипхопа в особі реппера Mos Def, до построкерів Tortoise. Є тут, зрозуміло, і хипхоп інструментальний, самий нецікавий він.
Але як це часто буває, збірку відображає не стільки обличчя лейбла, скільки загальний стан справ, що нам, зрозуміло тільки на руку. Сам же лейбл Chocolate Industries, схоже, реалізує програму гібридизації хипхопа і електроніки.
Один з найвдаліших треків цієї збірки - трек продюсера, який ховається за прізвиськом EL-P. Репуєт Aesop Rock.
Дивовижний мінімал брейкбіт, який абсолютно не пахне високотехнологічним комп’ютерним монтажем, він глухий і не гладкий. Реп дивним чином ковзає, здається, не зачіпаючи за музику.
EL-P - рушійна сила нью-йоркського андеграундного лейбла Definitive Jux. Це теж один із стовпів нового хип-хопа. Природно, саме на нього і спрямовується прожектор нашої уваги.
Aesop Rock «Bazooka Tooth» (Definitive Jux, 2003)
Альбом білого реппера Aesop Rock - вже п’ятий довгоиграючий альбом майстра. За освітою Aesop Rock - художник, але до кистей і фарб вже давно не торкається. У якійсь «новий хипхоп» він, зрозуміло, не вірить, а себе рахує мейнстрім-реппером, який чисто випадково поки продає не дуже багато дисків.
Велику частину рітм-треков Aesop Rock сам і сконструював. До речі, одну з причин занепаду хипхопа і взагалі музики він бачить в тому, що люди стали менше семпліровать і більше грати на музичних інструментах, чого вони просто не уміють робити. У цьому дилетанти признатися не можуть, тому наполягають на тому, що виражають якісь відчуття.
Його новий альбом називається «Зуб - базука». Ліричний герой слабкий і оточують неповажаний, але він може смертоносно стріляти з свого зуба.
Музика басовіта, глуха, нешвидка, іррегулярна і маніакальна - вона тягнеться як величезна неповоротка анаконда, що зжерла щось тверде і періодичне, - типу ряду стільців в кінотеатрі. Aesop Rock репуєт в своєму ритмі, в результаті, за що б ти не намагався зачепитися вухом - за голос або музику - ти завжди зловиш половинку картинки. Все шкутильгає, гойдається і розвалюється, дивовижний ефект.
Безумовно, це один з самих вражаючих альбомів цього року.
Crayz Walz «Ravipops - The Substance» (Definitive Jux, 2003)
Ще один альбом славного лейбла Definitive Jux - дебютний альбом реппера Crayz Walz. Crayz схильний до містичного бачення реальності, до вгадування таємних знаків і сенсів. Він - майстер фрістайлінга, репуєт в стилі, що дуже викликає прихильність до себе, - з великою упевненістю в правоті свого слова і абсолютно без всякої недоречної істерики.
Сyne «Due progress» EP (botanica del jibaro, 2003)
Ще один знаменитий лейбл андеграундного хипхопа. Ботаніка дель хибаро називається він (він входить в союз три лейблов Beta Bodega/botanica del jibaro/Rice and Beans). Мешкає в Майамі, і, як видно по латиноамериканській назві, просуває хипхоп вихідців з Латинської Америки.
Квартет Cyne - два реппера і два продюсери. Музика інтенсивна. Її свіжість і жвавість, проте, не можуть приховати її похмурого і навіть в чомусь маніакального характеру. Тексти украй політизуються. Всі разом мислиться не як пророцтво і не як заклик до розуму і вищих цінностей, але як пропаганда. Як пропаганда проти офіційної пропаганди, як підручник життя в сучасному суспільстві.
Сьогодні реп-музика поза сумнівом користується популярністю, але її репутація не завжди позитивна. Використання деякими репперамі матерніх виразів, фраз з сексуальним підтекстом і відповідних зображень на обкладинках своїх альбомів і в кліпах, викликало негативне відношення до репу. Питання про непристойність і свободу слова тут же було підняте у відповідь на записи конкретних реп-ісполнітелей, таких як 2 Лайф Крю, Айс-Ті, NWA (Нігери З повагою), Слік Рік, і Айс Кьюб. Спори про порушення авторських прав і проблеми з дістрібьюцией записів поставили додаткові бар’єри на шляху просування репу в загальну музичну хвилю. І проте, деякі реп-ісполнітелі і реп-группи змогли добіліться успіху і визнання на реп-арене. Деяке як добре, так і менш відомі виконавці будуть розглянуті нижче.
Run DMC
Як група, Run DMC, Run (Джозеф Симмонс), DMC (Дерріл Макденіелс), і їх діджей, Джем Майстер Джей (Джейсон Мізелл) добилися рідкісних должітельства як реп-ісполнітелей. У 1984 група провела на світло перший реп-альбом, який добився статусу золотого. Потім вони стали першими реп-ісполнітелямі, що зібрали два золоті альбоми і одночасно золотий і платиновий альбом, першими досягли поп-десятки кращих в журналі Billboard, стали Номером один в хит-параде синглів чорної музики (45 РПМ), і досягли верхньої десятки в хит-параде “Гаряча Сотня”, стали першими, хто отримав одночасно 2 платинових диска і першою групою, чиї продажі перевищили відмітку два мільйони копій.
Kid’n'Play
Крістофер (Kid) Рейд, колишній випускник юридичного коледжу і Крістофер (Play, скорочене від Playboy) Мартін - випускник школи образотворчих мистецтв, створили групу Kid’n'Play, у складі якої танцювали і обмінювалися гостротою в стилі юних, грайливих, пустотливих, але разом з тим безневинних хлоп’ят по сусідству. Послання їх музичних діалогів, як говорить сам Kid:”Мы учимо людей не боятися бути самими собою, навіть якщо ви виглядаєте інакше або поводитеся інакше…робіть це”. Kid, що є винахідником своєї фірмової зачіски, виріс в Бронксе і пізніше переїхав в Східний Елмхерст (Нью-Йорк). У цьому дуеті він грає роль коміка. Play - виступає в ролі ввічливого хвалька. Дует випустив декілька декілька хітових синглів і малобюджетних відео, а також альбом в 1988 - “From 2 Hype”, який пробився в десятку чорної музики Billboard. І хоча альбом не прорвався на ринок поп-музики, його продажі перевищили один мільйон копій.
МС Hammer
Одним з найбільш крутих репперов на момент написання цієї статті є МС Hammer. Його справжнє ім’я Стенлі Кирк Бернелл, він був одним з восьми дітей в сім’ї і виріс в Окленде (Каліфорнія). Свою кличку він придбав на початку 70-х завдяки гравцеві в бейсбол команди Окленда - Хенку Аарону, який виконував чудові пробіжки. Бернелл їздив на виїзди з командою впродовж семи років під час літніх канікул і подавав Аарону бейсбольну біту. Будучи надмірно релігійною людиною, МС Hammer являє собою зразок чистоти і непорочності, і в його текстах також немає ніякої політики. Він читає про проблеми міста, порятунку молоді від наркотиків, і бідах миру, в його сценічному образі більший акцент зроблений на танець, чим на речетатів. Під час гастролей Хаммер дуже сильно турбується про свою команду, яка складається з вокалістів, танцюристів і охоронців, деяким з яких по 18-19 років. Всі молоді учасники команди повинні повертатися прямо в готель і залишатися там всю ніч, щоб уникнути штрафу у розмірі 100$.
Дебютний альбом МС Hammer’а “Let’s Get It Started” розійшовся тиражем більше мільйона копій. Його другий альбом, “Please Hammer don’t hurt them” визнаний найвитонченішим реп альбомом з що коли-небудь виходили. Це також третій альбом в історії, який залишався на вершине обидва хит-парадов, - піп і r’n'b музики протягом трьох місяців. До справжнього моменту вже продано більше 4 мільйонів копій.
2 Live Crew
2 Live Crew це проблемна, андеграундна реп група, над якою недавно відбувся судовий процес із-за тих, що вживаються ними матерніх виразів і напівроздягнених дівчат на подтанцовке в їх шоу. У складі цієї найбільш популярної в Майамі хип-хоп групи троє учасників: її лідер, Лютер Кемпбелл, Крістофер Вонгвон і Марк Росс. Приводом для судового процесу послужив їх виступ в нічному клібе “Голлівуд”(Флоріда) в червні 1990. Все минуле літо група була в облозі. Їх альбом “Такі брудні, якими вони хочуть бути”, в якому описуються на словах статеві акти, а так само заохочується чоловіча хіть і насильство по відношенню до податливих жінок, був внесений до чорного списку цілим поряд національних батьківських організацій, а суддя в південній Флоріді ухвалив укладати продавців музичних магазинів під варту якщо у них на прилавках буде відмічений цей альбом.
Цю справу привернула увага всієї Америки. Суд тривав протягом двох тижнів. Відповідач, в особі Ськай Уолкер Рекордз стверджував, що було порушене правило Першої Поправки, і тим самим, свобода слова і самовираження. Свідки з обох боків заявляли, що те що роблять 2 Live Crew це “брудно, порочно, огидно, особливо образливо для жінок, і абсолютно без смаку”. Кто- те говорив що це “банально, нецікавий, і не ново”. Інші протестували: “Чому не заарештовувати людей за те що вони матюкаються на вулиці?”. Шановний багатьма свідок Генрі Луіс Гейтс (що сьогодні є деканом факультету Африкано-американських наук Гарвардського Університету) називав тексти реп-музики витворами мистецтва, і посилався на те, що “навіть Шекспір часто матюкався”.
Врешті-решт обвинувач не зумів звинуватити присяжних які ближче до кінця судового процесу сміялися вже у відкриту. Присяжні визнали групу невинною, згідно Першій Поправці. Після суду, лідер групи, Лютер Кемпбелл заявляв, що вся ця заваруха плідно позначилася на бізнесі. Продажі альбому перевалили за платинову відмітку (1.7 мільйон копій), тоді як чиста версія альбому “Такі безневинні, якими вони хочуть бути” розійшлася тиражем в 200 000 екземплярів.
Кемпбелл почав свій музичний бізнесс в старших класах школи. Він організовував дискотеки і реп-вечерінки, і багато з тих хто з ним працював, надалі стали зірками. Він почав записуватися сам в 1985, після того, як його кілька разів прокинулі продюссери. Його перший офіс був в спальні будинку його батьків. Кемпбелл сам вважає, що тексти 2 Live Crew сексуального характеру, але при цьому він вважає їх прикольним і говорить, що на їх написання його надихнули такі артисти пародійного жанру як Еді Мерфі і Річард Прайор. Друзі Кемпбелла відзиваються про нього як про зрадженого батька семирічної дочки, який не дозволяє їй слухати музику 2 Live Crew. Більш того, Кемпбелл багато часу віддає роботі по поліпшенню освіти для чорних. Він заснував стипендію на навчання в коледжі для багатообіцяючих старшокласників в школах Майямі, спонсорує навчання в Міжнародному Університеті Флоріди, жертвує гроші на футбольну програму в університеті Бетана-кукмена, і регулярно робить відраховує пожертвування до Об’єднаного Негритянського Студентського Фонду.
Public Enemy
Інші реп-группи робили великий упор на філософію і доктрини чорних націоналістичних організацій, таких як Нація Ісламу і Чорні Пантери, а також окремих політичних і релігійних діячів, таких як Малкольм Ікс, Мартін Лютер Кинг молодший, Нет Тернер, і Маркус Гарві. Найбільш всіх привертала до себе увага група Public Enemy (чиїми першими слухачами за іронією долі були білі). Ця група придбала світову популярність завдяки своєму хіту “Terrordome”. Їх реп засуджує торговців наркотиками, діяльність ФБР, мильні опери, політику призову в армію і оспівує Чорних Пантер, Чорних Мусульман і джазовий саксофон Джона Колтрейна. Музика Public Enemy викликала багато шуму навколо проблеми афроцентризма в реп-кругах. Їх реп націлений на те щоб пролити світло на расову несправедливість по відношенню до чорних і прояснити слухачів щодо цієї проблеми. Два альбоми групи, в яких були такі треки як «На Це буде Потрібно Цілу Націю», «Дайте Шуму», «Бастуйте Без Зволікання», «Не Вірте Ширвжитку», «Робіть Правильні Речі», «Бийтеся з Владою», стали платиновими.
Public Enemy пологовий будинок з Хемпстеда, Лонг Айленд (Нью-Йорк), і складається з лідера групи Chuck D (Карлтон Ріденаур), Flavor-Flave (Уїльям Дрейтон), і Terminator X (командний діджей Норман Роджерс). Недавно, охоронці групи, організація «Безпека Першого Миру» потрапили під вогонь із-за висловів Професора Гріффа (відповідального за зв’язки з громадськістю). У 1989 році Профессор Гріфф нібито сказав: «Всі євреї порочні і ми можемо довести це». Як пізніше заявляв репортер, Гріфф також сказав наступне: «більшість євреїв винна в тій аморальності, яка панує в світі». Майже відразу ж, рабини і інші лідери єврейських організацій почали чинити тиск на групу за допомогою численних конференцій і виступів на радіо і телебаченні в струм-шоу. Організація по Захисту Євреїв оголосила групі бойкот. Вони також послали загін протестуючих, озброєних бейсбольними бітами і ланцюгами за адресами управлінських офісів групи (на щастя, у них були невірні адреси). Організація по Захисту Євреїв і інші єврейські організації бомбардували звукозаписні компанії і дистриб’юторів компакт-дисків флаєрамі з ремарками Гріффа.
По приводу Public Enemy було написане безліч статей, Їх називали «релігійними фанатиками», «антисемітами» і «расистами». Миру Боланд з Анти - Наклепницької Ліги Б’най Б’ріт заявляла, що «брудні вислови Профессора Гріффа відображають той же самий релігійний фанатизм, який ми отримали від міністра Чорних Мусульман Луіса Фарраха і його компанії . дивлячись на популярність реп музики сьогодні, важко уявити собі підступніший вплив на свідомість молодих людей».
Гріфф наполягав на тому, що його слова були вирвані репортером із загального контексту. Учасники Public Enemy протестували, кажучи про те, що засоби масової інформації «зіграли на чутливому єврейському питанні, для того, щоб роздути цю історію». Вони також наполягали на тому, що їм більше нічого робити окрім як займатися «єврейським питанням», скоріше, як вони заявляли: «ми постійно добиваємося підвищення самосвідомості чорної раси, євреї не єдина мета різких висловів Професора Гріффа. Деякі з його найрізкіших висловів адресовані чорношкірим середнього класу». Не дивлячись ні на що, Chuck D незабаром звільнив Професора Гріффа, із словами: «ми не проти євреїв, ми взагалі не проти когось конкретно. Ми ЗА чорних, ЗА чорну культуру і ЗА людську расу. Професор Гріфф, як відповідальний повинен був передавати це знання, а не перешкоджати йому». Пізніше, про Профессоре Гріффе відгукувалося як про людину на яке виявлявся тиск з боку чорної общини, що і збентежило його, дозволивши йому робити такі різкі вислови. Незабаром після цього інциденту, група розпалася, але з тих пір вона знову возз’єдналася, за винятком Професора Гріффа.
D - 12
D - 12 (The Dirty Dozen) складається з 6 mc’s з детройта і Мічігану. Учасники групи Eminem, Bizzare, Proof, Kon Artist, Swift і Kuniva. Всі учатникі мали свої групи, перш ніж прийшли в D-12. . Kon Artist і Kuniva були в “Da Brigade”. При підготовці свого першого альбому їх звукозаписна студія розвалилася і вони були розорені. Proof прийшов в “D - 12″ з групи “The 5, що розпалася, Ela”. Після появи Eminem групою були створені перші сингли, а так само вийшов перший і єдиний на даний момент альбом.
Днями перші особи американською хип-хоп-преси відзвітували про свої турботи сайту Allhiphop. Rap.Ru би теж не проти зібрати десяток головних редакторів вітчизняних хип-хоп-журналов, та таких поки немає. Що ж, шанобливий, про що болить душа у заокеанських колег!
Джеремі Міллер, новий бос головний редактор Source, що зайняв місце з скандалом вигнаних Дейва Мейса і Benzino (ця парочка влаштувала інформаційну війну з Eminem’ом і загнала Source до боргової ями).
чи Не покажеться безглуздим поява на обкладинці нового Source осіб Eminem’а або 50 Сent?
А ми недавно якраз це обговорювали. Чи йти нам цією дорогою? Річ у тому, що обкладинки залежать від інформаційних приводів, від якихось подій, від виходу альбомів. Ми не будемо ні з того, ні з цього ставити на обкладинку Eminem або 50 Cent. Але коли вийде альбом Фіфті, я упевнений, він з’явиться на обкладинці. Більш того, ми сподіваємося налагодити з ним хороші відносини, щоб наші журналісти могли зробити з ним повноцінне інтерв’ю, а не смикати його цитати з інших видань. То ж торкається і Емінема.
Джері Барроу, видавець журналу Scratch, присвяченого продакшну і діджєїнгу. Ця людина ставить на свої обкладинки персонажів ніби Premiere або RZA, що не є зірками в загальноприйнятому сенсі слова, але вмудряється ці журнали непогано продавати!
чи Має намір ти відреагувати на передчасну кончину J Dilla? Іншими словами, чи отримає хлопець обкладинку?
В день його смерті я говорив по телефону з ?uestlove (учасник The Roots - прим. Rap.Ru). Жоден з нас ще не знав, що J Dilla помер, тому обговоривши появу Roots на обкладинці нового журналу ?uestlove запитав чи не хочу я, щоб він зробив інтерв’ю з J Dilla для Scratch. Я сказав: “Звичайно!”, хоч ми і робили інтерв’ю з ним в листопаді, але це було коротеньке телефонне інтерв’ю. Я був упевнений, що ?uestlove привнесе в цей матеріал свій персональний погляд і поставить такі питання, які нам і в голову не прийдуть. Ми вирішили, що це буде в наступному номері.
Проходить якусь годину і мені спочатку дзвонить його менеджер, а потім звідусіль сиплються смс-ки з новиною про смерть J Dilla. У мене просто щелепа відвисає. І питання встає так: чи потрібно прибрати Roots з обкладинки ради J Dilla? Але вони були однією сім’єю. Тому, хто краще Roots зможе виразити своє шанування покійному? Всі сумніви вирішила мати J Dilla, яка сказала, що артистів потрібно підтримувати, поки вони ТУТ. Тому на обкладинці Scratch залишилися The Roots і з’явився напис “Любите їх зараз”.
Мімі Вальдес, красунька з журналу Vibe (вона там головний редактор) пояснює, чим вона керується при виборі персонажа для обкладинки журналу.
“Vibe” видається вже 13 років - чи можна весь цей час ставити на обкладинку одних і тих же зірок? Ти вже знаєш про них все, і наперед знаєш, що вони розповідять. Так, люди продовжують цікавитися їх музикою, але читати про них не хочуть. Я давала обкладинки новачкам. Мені говорили: “Збожеволіла? Ставиш на обкладинку Shyne, T.I., Game?”. А у результаті номер з Game поставив рекорд продажів.
А ось Mariah Carey не отримала обкладинки після свого тріумфального повернення. Vibe вже тричі поміщав її на килим, думаємо це якраз той випадок, коли слухач купує альбоми і дивиться відео, але не купить журнал із зображенням цього артиста.
Багато хто помиляється, вважаючи, що для обкладинки годиться той, хто більше всіх продають. Але там потрібний той, про кого цікаво читати. При цьому кожен артист вважає, що він здатний керувати журналом. Наприклад, Kanye West - номер з ним на обкладинці продавався гірше за всіх. Але коли його кліп не включили в номінацію “Краще відео” на черговій церемонії VIBE Awards, він подзвонив мені і став висловлювати свою незадоволеність. Я сказала йому: “По-перше, це поза моєю компетенцією. А по-друге, чому ти дзвониш мені, якщо ми навіть не знайомі?”. Це невірний спосіб збудувати взаємини. Пізніше він вибачився і навіть прислав квіти.
Брендан Фредерік, редактор Mass Appeal, про найскладніше в його роботі.
Найбільшим кошмаром в моєму житті стала спроба дістати на обкладинку Ghostface і MF Doom разом. Коли я дізнався, що вони разом працюють над альбомом, я вхопився за цю ідею, поки вона не прийшла в голову кому-небудь ще. Це зайняло шість місяців - від виникнення ідеї до її втілення на папері. Ghost і Doom відомі своєю некерованістю, і вони свою репутацію на сто відсотків виправдали. Тим паче, що MF Doom зараз живе в Атланті, а Ghostface - на Стейтен-айленд (Нью-Йорк). Помістити їх двоє в одній кімнаті опинилося абсолютно неможливо! Doom ні в яку не хотів летіти до Нью-Йорка, а Ghost відмовлявся покидати студію, де він працював над “Fishscale”. А тим часом наближався дедлайн. У результаті нашому фотографові довелося летіти до одного і іншого, а потім склеювати їх фотографії для обкладинки. Але затія себе виправдала - той випуск Mass Appeal став бестселером…
Джулія Беверлі, засновник журналу Ozone, що приділяє увагу в основному репу з південних штатів і що заслужив визнання своїми чесними коментарями, ексклюзивними інтерв’ю і визнаннями группіз.
найгарячіший розділ у вашому журналі - це “Groupie Confessions” (визнання группіз, жінок, які займаються сексом із знаменитостями із-за їх зоряного статусу). Як готуються матеріали для цього розділу?
Більшість одкровень группіз, які ми чуємо, це те, що одна людина почула від свого друга, якому це розповів його друг. Саме з цієї причини всі ці визнання ми беремо тільки по телефону. Мені не раз присилали такі історії на е-мейл, але я не ставлю їх в номер. Я повинна особисто поговорити з цією людиною, щоб спробувати зрозуміти, наскільки її слова правдиві. Тому що іноді вони пишуть: “Ой, у цього хлопця такий маленький, і він нічого не уміє” - а що коли це просто фантазії, або хтось зводить особисті рахунки? Нинішній хип-хоп нерозлучно пов’язаний з сексом - всі ці попки в кліпах, відверті тексти…
чи Псує це наші відносини з репперамі? Немає. Всього три артисти залишилися незадоволені такими публікаціями. У таких випадках я говорю їм прямо: “Мені подзвонила дівчинка, і її слова звучали правдиво, так що я вирішила їх надрукувати”. Після чого намагаюся все улагодити миром. Зазвичай виходить.