Архів рубрики 'Історія хіп-хопу'

Прародителями Хип-хопа були афроамериканцы

Автор:
Автор
28.08.2008
Рубрика: Історія хіп-хопу
. 0 Коментарів

Прародителями Хип-хопа були афроамериканцы. Спочатку ця культура рухалася чорношкірими для чорношкірих, тому Хип-хоп відразу звела в ранг субкультура, поставивши на нім жирний штамп: “для негрів”…
Південний Бронкс, почало 70-х… Перші вечірки за участю перших ді-джєєв, що грають і мікширующих записи в стилях дісько, фанк і регги. Перші МС, які асистували ді-джеям, спілкуючись з публікою, що прийшла розважитися і відпочити. Перші б-бої, танцюючі під музику ді-джєєв, Мс., що супроводжується коментарями..
Почалося все з того, що ді-джєї, що з’явилися, почали укріплювати фундамент Хип-хопа різними музичними експериментами - змішування стилів, створення на основі чужої музики своїй (семплірованіє), експериментували над бітами і т.п. В результаті цих експериментів виникли, а потім потрапили у фокус уваги такі речі, як “мистецтво речитативу” і “майстерність би-боїнгу”.
МС (має первинну розшифровку “master of ceremonies”) - людина, яка на вечірках допомагала ді-джеям розважати людей, що зібралися. МС займався тим, що під музику спілкувався з народом, підстроюючись під темп музики, ритмічно кажучи скоромовки або наспівуючи пісні. Поступово МС стали розробляти свій стиль побудови фраз і техніку вимови скоромовок, тим самим, сформувавши з часом окрему культуру в Хип-хопе - “мистецтво речитативу”. Так народилося поняття “реп”… Можна відзначити, що абревіатура “МС” сьогодні має декілька розшифровок, серед яких “Mic checka”, “Mic controller” і ін. Залишається додати, що завдяки тому, що такі ді-джєї, як Grandmaster Flash і Grand Wizard Theodore розширили словник ді-джєїнга такими визначеннями, як “scratch” і “mix”, реп отримав форму музики, що відчуває нестачу в звичайних інструментах, але що має повний і закінчений вигляд.
Жива атмосфера і уміння ді-джєєв підтримувати битий між піснями послужило передумовою для виникнення ще однієї гілки Хип-хопа - б-боїнгу. На своєму початку б-бої - це фанатичні послідовники музики, які влаштовували на підлозі батли по майстерності володіннями рухами тіла з елементами танцю. Це явище отримала назва “б-боїнг”.
Хип-хоп також створив своє власне художнє мистецтво - граффіті, яка також супроводила створенню естетики Хип-хопа, яка, пройшовши крізь роки, залишилася практично непошкодженою.
Першим комерційно успішним синглом ріпа, стала пісня THE SUGARHILL GANG “Rapper”s Delight”, записана колективом в 1979году. Але не дивлячись на те, що багатьма цей сингл вважається першим в історії Хип-хопа, це не так. Практично із самого початку багато ді-джєї об’єднувалися в команди з МС для спільної роботи. Отже до цього вже було написане і виконане деяка кількість ріпи композицій, проте популярність реп-музика отримала завдяки саме “Rapper”s Delight”.
В ті часи проводилася незліченна кількість місцевих вечірок, на яких ді-джєї об’єднувалися з МС би-боями, відпрацьовує на практиці кожну складову Хип- Хопа і показуючи цікаве і увлекательноє шоу. Це було час безлічі живих виступів, що отримали статус “battle”, на яких проводилися змагання на честь бути бути визнаним кращим. Часто батли велися на гроші. Граффіті отримало широке розповсюдження серед різних вуличних банд, кожне угрупування своїми малюнками указувало межі власних володінь.
Де б, коли б і ким би історія Хип- Хопа не обговорювалася, завжди згадується 3 імена. Три ді-джея з Південного Бронкса: Kool Herc, Grandmaster Flash і Africa Bambaataa, завдяки зусиллям яких Хип- Хоп отримав колосальний поштовх в своєму розвитку на самому початку свого існування. Три імена, три піонери, три легенди… Першим в цю гру прийшов Kool Herc, який, власне кажучи, і ввів в Хип- Хоп термін “b-boy”. Grandmaster Flash вніс неоцінимий внесок до розвитку ді-джєїнга і, окрім цього, зробив дуже багато що для становлення мистецтва “МС” як окремій гілці Хип-хоп культури. Africa Bambaata додав Хип-хопу нотки соціальної свідомості, він вважається родоначальником електро. Його композиція “Planet Rock” перша в світі хаус-композиція…


производство бытовой техники

Rap FAQ

Автор:
Автор
27.08.2008
Рубрика: Історія хіп-хопу
. 0 Коментарів

Коли і як зародився Хіп Хоп?
Хіп Хоп як вулична культура зародився ще в сімдесятих роках в Нью-Йорку. Спершу це все було схоже на звичайне захоплення малої групи людей, але поступово Хіп Хоп охопив всі прояви вуличного життя. Сам термін “Хіп Хоп” вперше спожив за призначенням в липні 1973 року DJ Kool Herc (Clive Campbell) (USA).
Чим Реп відрізняється від Хіп Хопа?
Хіп Хоп - це вулична культура, що включає Rap як музичний напрям, BreakDance(B-boying) - як танцювальне, Graffiti - як образотворче, StreetBall і Basketball, а також деякі екстремальні види спорту - як спортивний напрям. Основою Репу є MC-ing (читання, особливий речитатив). Спочатку MC-ing обов’язково поєднувався з DJ-ing’ом - це і складало Реп, зараз DJ-ing не завжди зустрічається в Реп-композіциях.
Коли і як зародився Реп?
Реп зароджувався паралельно з рештою елементів Хіп Хопа. Елементи речитативу з’явилися ще в 60-і роки у деяких R’N'B, Blues і Soul співаків. Першими класичними Реп композиціями були Sugarhill Gang “Rappers Delight” і Fatback Band “King Tim III” - обидві були випущені в кінці сімдесятих. Офіційно роком народження Репу вважається 1979.
Як Хіп Хоп прийшов до СНД?
Хіп Хоп заразив СНД в середині восьмидесятих років через людей, які мали вихід за межу і везли звідти найновіші віяння. Ймовірно, все почалося з брейка. Потім граффіті, MC-ing, DJ-ing і як видно, останнє, що торкнулося СНД - це спорт.
Із-за чого була війна Сходу із Заходом?
Першим цю війну почав Схід. Східні реппери завжди холодно відносилися до репперам з інших місць. На Сході спочатку майже не продавалися записи західних, південних і etc виконавців. Крім того, деякі східні реппери дозволяли собі відкрито говорити, що єдине місце хорошого Репу - це New-York, і решта всього Репу - балощі, дитсадок і херня. Природно, це не подобалося репперам з інших місць. Оскільки більшість репперов в якійсь мірі пов’язані з вуличними бандами, то іноді відбувалися жорсткі і кровопролитні зіткнення.
Хто такий МС, що він робить?
МС (Master Of Ceremony або Microphone Controlla) людина, яка читає текст. Група зазвичай складається з DJ і декілька МС. DJ робить музику, МС під неї прочитують.
Що таке фрістайл-баттл?
Фристайл - це імпровізоване читання тексту, який придумується на ходу, можливі деякі домашні заготовки, типу декількох готових строчок, але взагалі, все повинно відбуватися спонтанно, по ходу дії. Правда, останнім часом багато реппери стали готувати весь текст наперед, такий фристайл - просте читання заготовленого тексту під незаготовлену музику. В даний час в СНД більшість виконавців користуються домашніми заготовками. Спеціально для фрістайлов складаються зарисовки на певну відчужену тематику, що не несе певного смислового навантаження. Під час фрістайл-баттла реппери змагаються в доладності і їдкості своїх текстів. Поняття “фристайл” існує також в BreakDance.
Яка різниця між новою і старою школами Реп-музики?
Старошкольниє мінуса відрізняються перш за все своєю строгістю: ненасичений біт, розряджена басова партія, типові семпли і інструменти; решта партій не має великого смислового навантаження. Реп-музика старої школи дуже часто містить елементи Disco, а також афро-амеріканськіх музичних напрямів типа Jazz (Blues, Funk), оскільки і Disco, і Jazz з’явилися прародителями і законодавцями Реп-музики. Ці мінуса як правило одноманітні і несуть чисто ритмічну функцію. Музика нової школи подразумеваєт використання елементів музики інших стилів і напрямів, таких як Rock, Jungle, New Age, Country, etc. Моментом народження Реп-музики нової школи офіційно вважається 1994 рік, коли почалася повсюдна експеріменталізация старої школи.
Чим Ганста-реп відрізняється від не-ганста?
Гэнгста-реп - напрям Репу, тематикою пісень якого є життя вуличних банд. Гэнгста-реп (справжній Гэнгста-реп, а не комерція) никода не закликав до насильства. Гэнгста-реп просто описує те, що насправді відбувається на вулиці. Насильство в текстах переважає в комерційних бандах.
Чим відрізняється східний Реп від західного?
Зараз вже все змішалося, але спочатку західний і південний Реп був мелодійнішим, ніж східний. Природно, є виключення. Типові представники сходу: Wu Tang Family, заходу: Tupac Shakur, Ice Cube, Cypress Hill.
Які бувають стилі читання?
Читання в принципі стилізується конкретними репперамі, тому і підрозділяти її потрібно відповідно. Наприклад, IceCube-style, 2Pac-style і т.п. У кожного стилю є свої особливості, їх тільки потрібно відмітити. Точно за таким же принципом читання ділиться на New School і Old School. EGIDYSTYLE - стиль читання, винайдений групою DAS EFX. Суть в додаванні до слова приставок: “ігиді”, “дігиді”, “стігиді” і т.д. TUNG TWIST - стиль читання, заснований на швидкій прочитке, скоромовці, своєрідній грі слів (спробуйте швидко сказати “Пирбаба еперний бабай”). Групи: FU-SHNICKENS, PURIGHTEOUS TEACHERS, РІТМ-У, KUPER и.т.д. RAGGAMAFFIN - (раггамаффін) - один із стилів “чорної” музики. Ямайські наспіви. WACK STYLE - стиль читання, симбіоз всіляких читань, що вдає із себе.
Які бувають стилі мінусів?
Джазові (зокрема фанковиє і блюзові), реггийниє і т.д. Природно, стиль залежить від музики, покладеної в основу. Ганста-реп, як правило, в основі має блюз або фанк. При написанні мінуса в стилі New Age створюється психоделічеськая атмосфера шляхом використання великої кількості струнних інструментів і приглушеного біта.


настройка программ

Музика хип-хопа

Автор:
Автор
26.08.2008
Рубрика: Історія хіп-хопу
. 0 Коментарів

Музика хип-хопа складається з двох основних елементів: репу (ритмічного речитативу з чітко позначеними римами) і ритму, що задається ді-джєєм, хоча нерідкі композиції і без вокалу. У такій комбінації виконавці репу називають себе « эм-сі » (англ. МС - Microphone Controller або Master of Ceremony ). Деякі МС перетворюють свої тексти на справжні заплутані загадки (напр. Гостфейс Килла говорить, що навмисне прагне складати такі рими, щоб ніхто не зрозумів, окрім нього, про що йдеться). У завдання одного або декількох ді-джєєв входить програмування ритму на драм-машине, семплірованіє (використання фрагментів чужих композицій, особливо партій баса і синтезаторів), маніпуляції з вініловими пластинками і іноді «бітбоксинг» (вокальна імітація ритму драм-машини). На сцені музиканти часто супроводжуються танцювальним ансамблем.

В даний час хип-хоп є одним з найбільш комерційно успішних видів сучасної розважальної музики і стилістично представлений безліччю напрямів усередині жанру.

1970-і

Хип-хоп зародився в афроамериканской середовищі Бронкса, району Нью-Йорка, в другій половині 1970-х рр. У той час це була музика для вечірок, яку створювали діськ-жокєї (звані скорочено «ді-джеямі»), що працювали в украй примітивною тоді техніці семплірованія: вона часто зводилася до повторення музичного програшу чужій танцювальній композиції. Перші «эм-сі» були буквально типовими конферансьє («Master of Ceremony» - тобто скорочено МС; ця абревіатура потім увібрала в себе безліч інших значень), вони представляли ді-джєєв, а також підтримували увагу аудиторії енергійними вигуками і цілими тирадами. (Необхідно відзначити, що на Ямайці подібна манера виконання була вироблена ще на рубежі 1960-70-х рр. завдяки техніці даба, що зародилася.)

Популярність музики на цих вечірках привела до того, що місцеві ді-джєї стали продавати на руки касети із записаними «живцем» «сетами» (програмою виступу), в яких майстерно мікшировалісь ритми і басові партії зняті з композицій в стилях дісько і фанк, поверх яких эм-сі начитували реп. Це було суто любительське заняття, і в той період (1977-78 рр.) ніяких студій і офіційних випусків пластинок репу не існувало.

Ситуація міняється кардинальним чином, коли на початку осені 1979 року в США виходить сингл «Rapper’s Delight» у виконанні The Sugarhill Gang і викликає сенсацію на американському ринку популярної музики. Сингл вважається першим записом репу не дивлячись на те, що ще декілька трохи більш за раніше записані пісні оспорюють славу першості; проте саме завдяки цій 11-хвилинній композиції американська публіка і ЗМІ дізналися про таке явище як хип-хоп, правда, не дивлячись на популярність пісні (сингл разошедся тиражем 8 милий. екз.), більшість сходилася на думці, що це був музичний жарт, з якого далі нічого не вийде. Пісню написала негритянська група, зібрана майже випадково за день до запису. Ритм (класичне дісько) і партія бас-гитари були узяті з тодішнього хіта Chic «Good Times», поверх був накладений реп у виконанні трьох эм-сі. Одним з достоїнств композиції є те, що вже в цьому першому репі 1979 року були дани типові рими, так само як і основоположні теми хип-хопа: деталі побутового життя, змагання эм-сі, секс, баламучення і показна пихатість.

1980-і

На самому початку 1980-х рр. в середовищі репперов виник сильний інтерес до європейської електронної поп-музике, - в першу чергу, до Kraftwerk і Гері Ньюману, широко семпліровавшимся, - технологічні знахідки яких, укупі з розвинутим «брейкбітом» - ламаним, абсолютно новим ритмом, - сприяли відриву хип-хопа від ритмічної залежності від дісько і фанку. Брейкбітовий ритм у поєднанні з розвиненішою на той час технікою ямайського даба вивели хип-хоп на новий рівень (див. електро). Новаторами раннього хип-хопа були Кертіс Блоу, Африка Бамбата, Грандмастер Флеш і Whodini, - саме їх записи 1980-84 рр. (относимиє нині до «старої школи хип-хопа») з’явилися такими, що визначають для становлення жанру. Музичний журнал Rolling Stone назвав найвпливовішою композицією в історії хип-хопа «The Message» Грандмастера Флеша (1982).

Естафету новаторства підхопили колективи Run DMC, Mantronix, Beastie Boys, кожний з яких привніс в хип-хоп свої відкриття: Run DMC грали мінімальний драм-машинний брейкбіт, Mantronix же отримали визнання своєю революційною технікою мікшування, а Beastie Boys поєднували елементи панк-рока і репу і сталі першим білим реп-коллектівом, що добився комерційного успіху. Реп-композіциі записували і панк-команди, наприклад, The Clash (їх сингл «The Magnificent Seven» 1980 року інтенсивно розкручувався на негритянських радіостанціях Нью-Йорка), Blondie (їх сингл «The Rapture» очолив американський хіт-парад в 1982 р.).

До середини 1980-х років музика хип-хопа перестала орієнтуватися виключно на атмосферу вечірок, і наступне покоління репперов стало розробляти серйозніші теми, напр., соціально-агресивні репи Public Enemy принесли їм культовий статус серед слухачів не тільки в негритянському середовищі. Ускладнювалася і музична сторона хип-хопа: сучасний етап в його розвитку починається з виходу в 1987 році альбому «Paid in Full» дуету Eric B. & Rakim. До кінця 1980-х рр. реп-музика досягла рівня популярності, порівнянного з долею, кантрі і естрадою, а такі крупні інститути музичної індустрії як Американська академія грамзапису, завідувачка «Греммі», і American Music Awards в 1988 році заснували категорії для репу. Уособленням цієї популярності в Америці стали МС Hammer, Kris Kross і ін., що адресували свою музику ширшої слухацької аудиторії, що, у свою чергу, дало поштовх для розвитку більш беськопромісних жанрів в хип-хопе.

Починаючи з кінця 1980-х, хип-хоп подпітиваєт стилістично і технологічно модифікований завдяки ньому ритм-енд-блюз («нью джек свинг», «хип-хоп-соул»).

1990-і

На рубежі 1990-х з подачі NWA, скандально відомих своїми не-пристойними і агресивними текстами, набуває популярності «гангста-реп», що відображає кримінальний побут негритянських гетто. Найвпливовішим діячем хип-хопа десятиліття стає колишній учасник NWA на ім’я Dr. Dre; він вводить в оборот новий стиль джи-фанк, найбільш яскравим представником якого був його протеже Снуп Догг. Декілька років опісля учасники тріо The Fugees своїм альбомом «The Score» наочно продемонстрували можливості для інтеграції хип-хопа з іншими музичними напрямами - ритм-енд-блюзом, реггі і навіть джазом. Вони одними з перших хип-хоп-проєктов придбали широку популярність за межами США.

В середині 1990-х розвернулося суперництво між гангста-реперамі із Західного і Східного побережжя США, яке завершилося загибеллю яскравих представників з кожною із сторін - Тупака Шакура і Notorious B.I.G. Трагічний результат цього протистояння породив таке широке обговорення в засобах масової інформації, що практично протягом всього 1997 року реппери окуповували верхні строчки хит-парадов США. Для цього періоду характерна інтенсивна комерціалізація хип-хопа, що прийнято пов’язувати з ім’ям Паффа Дедді - реппера, який пропагував гламурний стиль життя і будував свої композиції на вельми обширному цитуванні поп-шлягеров колишніх десятиліть. Закінчуються XX сторіччя популярність придбав білий реппер Емінем, який спробував відродити заряд провокації і соціального протесту.

2000-і

В середині першого десятиліття 21-го століття найбільш затребувані хип-хоп-продюсери - Скотт Сторч, The Neptunes, Тімбаленд - сприяли подальшому освоєнню естетики фанку. Виконавців хип-хопа, не дивлячись на його початковий негроцентрізм, можна зустріти в більшості країн світу, від Аргентини ка Японії.

В 2004 році вперше в історії премія «Греммі» в найпрестижнішій «наджанрової» номінації - «за кращий альбом» - була присуджена реп-артістам - дуету OutKast. У сучасному хип-хопе, як і в інших крупних стилях популярної музики, велику роль грають продюсери, від яких залежить вся індустрія.


Історія хип-хопа ч2

Автор:
Автор
25.08.2008
Рубрика: Історія хіп-хопу
. 0 Коментарів

Чорні люди, крутивши пластинки, перекидалися мікрофоном і щось дико кричали в нього поверх граючої музики. Людина, яка запросила мене, стояла треба всім цим, схрестивши руки на грудях, як повелитель всього цього непроглядного пекла. І ось я стою поряд з Африкою Бамбаатой і бачу океан танцюючих людей, що колишеться. Грають пластинки Гарі Ньюмена „The Cars“, Джеймса Брауна. Двоє його здоровенних дружків запалюють факели, встановлюють їх на підлозі, люди починають розступатися, розчищаючи місце - і ці хлопці починають танцювати на голові! Мені стало здаватися, що я не в Нью-Йорку, а в африканських джунглях. Це було дуже натурально, первісно, вдохновляюще.» Парубки тусувалися в спортивних костюмах, дутих болонієвих жилетах, бейсболках набакир і величезних білих кросовках з довгими язичищамі. Дівчини - в таких же жилетах і соковитих облягаючих лосинах. Потім цей наряд стане парадною уніформою хип-хопа, а білосніжні адідасовськіє шузи - таким же культовим символом покоління, як капелюх для ковбоїв. Іграшковий кросовок носитимуть на грудях замість хрестика. Але спочатку культового значення цьому одягу ніхто не надавав - «треникі» одягали, щоб танцювати було зручніше, а ді-джєї як і раніше виряджалися у фріковиє, карнавальні костюми в стилі фанк. У костюмах b-boys і flygirls теж зустрічалися прідурошно-фанковиє деталі - типу товстенних «золотих» ланцюгів з масивним знаком $ на грудях або вузьких пластмасових окулярів - тих, що в перебудову у нас називалися «лисичками». У поєднанні із спортивним костюмом голди були схожі на золоті медалі олімпійських чемпіонів, що гарлемськім хлопцям, звичайно, дуже подобалося. Але головним інгредієнтом в тому «вінегреті» був, природно, танець. Це була універсальна мова, що виражала всі відчуття, розставляла людей по місцях, відокремлювала братів від решти всього міста і робила їх могутніми чаклунами тих джунглів. Танець був ключем до світу, незрозумілим для батьків, розповіддю нового грієта.
У кожному брейке танцюристи влаштовували ритуальну битву перед лицем Господа і подружок. Це був переоткритий наново стародавній обряд, безсловесна молитва, що виткала в гетто нову релігійну реальність. Сам по собі брейк-данс, звичайно, не був новиною. «Вперше він був описаний в минулому столітті в Новому Орлеані, як „kongo square dance“. На площі „Kongo Square“ збиралися відпочити, повеселитися і посостязаться в танці раби. Особливо розпрягалися вони на щорічному карнавалі „Марди Грасс“ (що існує, до речі, по цю пору), де влаштовувалися навіть командні змагання - з діленням по тому, що зберігався ще тоді етнічному принципу. Але смутні згадки про акробатичні танці рабів зустрічаються і раніше, а схожі елементи хореографії зустрічаються як в Африці, так і серед діаспори. (Наприклад, в чорній Бразилії існують „капоэйра“ - близька до брейку суміш танцю з бойовим мистецтвом і „дезафиу“ - жанр, аналогічний репу.)» В кінці 60-х - брейк існував ще у виді двох самостійних танців - нью-йоркського акробатичного стилю, який у нас називали «нижніми брейком», і лос-анжелесськой пантоміми («верхній брейк»). Акробатичний стиль був латиноамериканського походження (взагалі, хип-хоп не варто асоціювати з одними чорними), і саме його спочатку крутили б-бої в брейках. Звідси його оригінальна назва - «breaking». Популярний у чорних він став після того, як в 1969 році Джеймс Браун написав фанк-хіт «The Good Foot» і виконав на сцені елементи цього танцю. Лос-анжелесськая пантоміма, звана «boogie», йшла від негритянської традиції. Знаменитий «tiсking» - ламаний танець, в якому танцюриста раз у раз заклинює в різних положеннях, - має явне африканське коріння. «Вейвінг», при якому тіло рухається вільними хвилями, очевидно, виник як ритмічний «приспів» до тікингу. У тому ж 1969 року Дон Кемпбел, зібравши різні буги-фортелі, створив «кемпбеллок» - попсовий варіант народного танцю. Незабаром його назва трансформувалася в «locking», а сам стиль став сценічним стандартом для чорних співаків (більшість зірок MTV типу Джанет Джексон до цих пір так і рухаються). А в діськотечний брейк лос-анжелесській буги прийшов в основному у вигляді стилю «робот». Ті, хто «тусувався» в перебудову на Арбате, його пам’ятають: білі рукавички, темні окуляри і непроникна фізіономія. «Робот» був танцювальним втіленням міфології фанку. Придуманий Джорджем клінтоном науково-фантастичний міф свідчив, що в Золотому Столітті Фанку на землі жили танцюючі народи, які не соромилися своїх бажань і не намагалися нічого контролювати. І «свобода була вільною від необхідності бути вільною». Так було, поки владу не захопили священики і політики на чолі з сером Ноузом. Вони принесли з собою Принцип Задоволення і прищепили людям бажання володіти і правити. Люди стали жирні, злі і натягнуті - а танцювати розучилися. Небагато старовірів зберігали в таємниці секрет невинного фанку, але в світі влади і жадності це було все важче і важче. Тоді останні ревнителі стародавнього благочестя сіли на космічний корабель «Mothership» і відлетіли. І ось тепер, тисячоліття опісля, апостоли фанку повертаються, щоб знову навчити людей танцювати. Інопланетяни на тарілках, що літають, про які пишуть в газетах, - це і є ті самі посланці. Їх, власне, стиль «робот» і зображав.
Напхавши в негритянські голови таких ідей, клінтон щільно підсадив братів на «сайнс-фікшн». Кожен фанк-концерт перетворювався на колективну урочисту зустріч прибульців. «Mothership» асоціювався у чорної публіки з Мамою-Африкою, в яку не потрібно повертатися, - вона сама ось - ось з’явиться тут. Футуристична ідеологія фанку вплинула не тільки на танець, але і на музику хип-хопа - а саме на ніжну любов до всякого роду мікшерам, семплерам, ревербераторам і драм-машинкам. Що ж до брейка, то нью-йоркські б-бої досить швидко освоїли буги, і з двох стилів синтезувався всіма улюблений танець. Третім його компонентом стали стилізовані прийоми ушу з Чи репертуару Брюса - наприклад, ефектний підйом з підлоги пружинистим стрибком. Році до 72-го в Бронксе і Гарлеме було вже повне брейкерськіх бригад (нью-йоркське «crew» означає те ж, що і лос-анжелесськоє «clic», - бригада, артіль, банда), що ділили територію міста і що танцювали кожна на своєму перехресті. Мимохідь вони ганяли на роликах (екзотична штука у той час) і графітілі стіни. Бригади постійно розвалювалися і, перетасувавшись, збиралися під новою назвою - всього їх була не одна сотня. Найвідомішими, такими, що існують і до цього дня, стали легендарні «Rock Steady Crew» і «New-York City Breakers». Саме їх ритуальні «битви» пізніше будуть зняті на відео і, облетівши весь світ, струсять мільйони підлітків, як електричний струм. До «Rock Steady Crew» належав і найзнаменитіший брейк-дансер на білому світі, латінос по кличці Крейзі Легз - згодом лауреат усіляких престижних хореографічних нагород, педагог і заслужений би-бій Сполучених Штатів.


Африка Бамбаатаа - історія хип-хопа

Автор:
Автор
24.08.2008
Рубрика: Історія хіп-хопу
. 0 Коментарів

Історія хип-хопа, як можна віднімати з великої червоної радянської енциклопедії, почалася в 1969 році в Південному Бронксе - чорному гетто Нью-Йорка. Правда, слівця «hip-hop» тоді ще не було - DJ Африка Бамбаатаа вигадав його п’ять років опісля, коли культура, що подорослішала, вже потребувала загальної назви. А в 1969-му інший легендарний DJ, Кул Херк, придумав інше слово: